"Время вне времени". Собрание часов в Музеях Московского Кремля
XVII - XVIII вв.

Первоклассным образцом работы резчиков и эмальеров первой половины XVII века являются миниатюрные золотые часы (рис. 1-3) с резным на раковине портретом императора Священной Римской империи Фердинанда II (1619 – 1637). Эти часы – великолепный образец ренессансного стиля – из собрания А.И. Мусина-Пушкина.

	( рис.1)

	( рис.2)

	( рис.3)

На протяжении XVII столетия в силу ряда причин первенство в европейском производстве часов переходило от одного центра к другому. События Тридцатилетней войны (1618 – 1648) подорвали былую мощь часового дела таких городов Германии как Нюрнберг и Аугсбург. В начале XVII века французские часовщики не имели себе равных. Но после окончательной отмены Нантского эдикта в 1685 году многие известные мастера – протестанты покинули Францию и эмигрировали в Англию и Швейцарию, где в немалой степени способствовали оживлению часового ремесла. К 1700 году первенство в мировом производстве часов перешло к этим странам.

В течение XVII столетия произошли изменения и в устройстве самих часов. В 1657 году голландский ученый Христиан Гюйгенс, основываясь на теории маятника, впервые применил ее на практике для регулировки хода часов, что повысило их точность, а в 1675 году изобрел систему «баланс – спираль». В том же году английский часовщик У. Клемент изобрел простейший анкерный спуск.

В середине XVII века вошли в моду квадратные часы в корпусе из вороненой стали, на фоне которой контрастно выделялся золотой накладной орнамент из цветов и побегов. Как правило, такие часы имели двухцветный эмалевый циферблат.

Среди музейных экспонатов есть великолепный образец работы парижского мастера А. Бретонно – часы квадратной формы с одной стрелкой и хрустальной крышкой вместо уже ставшего привычным во второй половине столетия циферблатного стекла (рис.4-6).

	( рис.4)

	( рис.5)

	( рис.6)

Над совершенствованием часового механизма во второй половине XVII – первой четверти XVIII века работали выдающиеся английские механики Р.Гук, Т. Томпсон, Дж. Грагам. После 1650 года в часах появляется минутная стрелка, а на циферблатной пластине второй ряд цифр – арабских – для обозначения минут.

	(рис.7)

В XVII веке как на Западе так и на Востоке были известны часы с механизмом боя, будильником и календарем. На нескольких миниатюрных циферблатах лицевой пластины или через фигурные прорези на вращающихся под ними дисках можно было увидеть час, число, день недели, фазу луны (рис.7).

Такие циферблаты изготавливались в XVII веке преимущественно в Швейцарии и вывозились затем в страны Европы и Востока, в том числе и в Турцию.Уже в 80-х годах XVI века в одном из районов Стамбула – Галатее – существовала колония ювелиров и часовщиков в которой преобладали французы и щвейцарцы-кальвинисты. Выходцы из многих европейских семей потомственных часовщиков после окончания ученичества отправлялись в Стамбул на заработки. Детали механизма ввозились из Европы, дополнялись и собирались на месте, а корпус оформлялся во вкусе местной знати. Для турецкого ювелирного искусства XVII века характерно сочетание ярких эмалей по золоту и орнамента из крупных цветов с массивными алмазами в глухих кастах. Драгоценные камни в оформлении часов иногда имели не только декоративное, но и функциональное значение: часовые деления обозначались мелкими алмазами или жемчужинками, что позволяло «нащупать» время в темноте (рис.8-10).

	( рис.8)

	( рис.9)

	( рис.10)

Применение с последней четверти XVII века в механизме часов спиральной пружины повлияло на форму корпуса – он стал более выпуклым, поэтому часы называли луковицей. Тогда же к часам стали делать футляр, что привело к повышению доли труда золотых дел мастеров.

В 1760-е года во Франции вновь появилась мода на многоцветную эмаль. Изящные эмалевые миниатюры с портретами, сценами из мифологии, литературных произведений украшали обе стороны корпуса (рис.11-16) и даже личины – детали механизма (рис.14), закрывавшие пружину. Круглые эмалевые личины пришли на смену распространенным в XVI – XVII веках S-образным и овальным ажурным.

	( рис.11)

	( рис.12)

	( рис.13)

Обычно личинки декорировали ажурным орнаментом, но нередко встречались глухие пластинки, покрытые изображениями, выполненными в технике живописной эмали, открытой Жаном Тутэном и получившей распространение с тридцатых годов XVII века (рис.15,16). Великолепным образцом часов с эмалевой личинкой служат часы английской работы с изображением дамы, написанной в тонах, характерных для работ французских эмальеров (рис.14), и голландские часы мастера А. Петри с прекрасно исполненной композицией «Сусанна и старцы» (рис.16).

	( рис.14)

	( рис.15)

	( рис.16)

К началу XVIII столетия французские расписные эмали были известны во всей Западной Европе, и английские часовщики помещали механизмы своих изделий в корпуса, заказанные у французских мастеров. Украшая изделия, художники-эмальеры расписывали их своими собственными композициями или воспроизводили работы других живописцев.

По мере превращения настольных часов в компонент интерьера все большее значение стали приобретать пластическое решение и декоративное оформление корпуса. Богатством и разнообразием отделки отличались работы немецких мастеров XVII – начала XVIII века в стиле барокко. Тогда в моде были часы в форме башни (рис.19-21), вазы или реликвария с характерным для барокко орнаментом из крупных цветов на изогнутых стеблях и со скульптурными изображениями Хроноса с косой, а также других символов быстротечности бытия (рис. 17).

	( рис.17)

	( рис.18)

	( рис.19)

	( рис.20)

	( рис.21)

	( рис.22)

В конце XVII и в XVIII веке, в эпоху бурного дворцового строительства, шло активное развитие связанных с ним отраслей декоративно-прикладного искусства. Часы часто существовали в комплектах с консолями, комодами, туалетными столиками, поэтому их оформлением занимались мастера – мебельщики. В эпоху позднего барокко были распространены массивные монументальные часы в деревянных корпусах (рис.22). Придворный мебельщик французского короля Людовика XIV А.–Ш. Буль конструировал изысканную мебель и часы в корпусе из черного дерева с инкрустацией из меди, черепахи и перламутра. Названный его именем стиль «Буль» повлиял на творчество архитекторов-декораторов всего XVIII века.